domingo, 13 de diciembre de 2015

Trabajo Final

Argumentación:

El proceso de obras pictóricas fue pensado inconscientemente e instintivamente bajo el concepto de "ligofilia", el cual habla de un gusto por los lugares en penumbra o lúgubres.

"Ligofilia (del griego λύγη "crepúsculo" y φιλία "amistad") es el tecnicismo que se utiliza para designar el deseo de estar en lugares oscuros o lúgubres.
Normalmente, la ligofilia es más bien una preferencia y no una enfermedad. A las personas ligofílicas les atraen los lugares oscuros y viajan de noche.
La ligofilia se usa comúnmente para ayudar a dormir, como técnica romántica, y para meditación profunda, pero el efecto es de corta duración."[1]

En sentido técnico, fui trabajando sobre el concepto de Ligofilia, pero antes de llegar a este término, la manera de describir lo que hacía era basado en la descripción de mis sensaciones de estos lugares.

 El vacío de personas en lugares en donde la mayor parte del tiempo éstas se encuentran en continuo movimiento, espacios en silencio, quietos, serenos me llama mucho la atención.
 Sumándole la arquitectura de grandes espacios internos tan solo ocupados por algunas columnas o muros  apenas señalizados, vacíos y un poco descuidados.
 
Luces de tubos fluorescentes o neones que resaltan los sectores de luz haciendo más profundos los espacios oscuros causándome una fuerte curiosidad por entrecerrar los ojos y tratar de ver que es lo que hay más allá. Espacios que causan curiosidad y permiten preguntarnos e imaginarnos: ¿Qué ha pasado en él? ó ¿Qué irá a pasar?.

No poder evitar girar la cabeza cuando paso por un estacionamiento  de algún edificio grande,  es impulsado por cierta inquietud, de ver cómo está organizado espacialmente, cuantos pisos tiene, que tipo de luz y que alcance poseen, me impulsan a pintarlo, tomarle fotografías, o tan solo mirarlo.

El tipo de representación que tomo es la realista pero agrego mas colores o saturaciones según las sensaciones que me causen las diferentes composiciones.

He usado como modelo fotografías de estacionamientos tomadas por mi y otras apropiadas del buscador google o de la red social "instagram".

Para estas obras decidí trabajar con acrílico ya que este material me resulta muy cómodo a la hora de hacer diferentes veladuras y gracias a su secado rápido me permite realizar chorreados y manchas. El soporte elegido fue en algunos casos lienzo y en otros madera.

 En algunos momentos me cerraba mucho con la representación realista por eso he intentado abrir un poco más las figuras y jugar con las manchas, recordando las imágenes oníricas en penumbra.


Algunas obras que he tomado como referencia fueron las de los artistas Edward Hopper, Jeremy mann y Anselm Kiefer.






Acrílico sobre tela
100 cm x 80 cm

Acrílico sobre tela
100 cm x 80cm



Acrílico sobre madera
80 cm x 60cm
 



Acrilico sobre madera
55 cm x 40 cm 




Acrílico sobre madera
80 cm x 60 cm




[1] https://es.wikipedia.org/wiki/Ligofilia

Otras obras

Este sector está hecho para ir subiendo otras obras realizadas en clases con modelos.




Acrílico sobre papel
110 cm x 47 cm


Zoom





Acrilico sobre papel
55 cm x 74 cm
                                         

                                    Zoom







Acrílico sobre papel
55 cm x 74 cm

Zoom




Acrilico sobre papel
55 cm x 74 cm


Zoom:



Segundo Relato-Parte cuatro




Para este trabajo tomé unos retazos de lienzo, le hice algunas aberturas quemándolo. 




En esas aberturas coloqué filminas manchadas con tempera roja, como había echo al principio de la experimentación (ver entrada "Segundo Relato" http://davianasaavedrapint.blogspot.com.ar/2015/12/segundo-relato.html).




Fotos del zoom de los sectores donde tiene filmina: 


Al trabajo lo colgué de un gancho al techo, y se podía caminar alrededor para mirar los detalles. 




De este trabajo lo que más me gustó fue la idea de quemar la tela y lograr esas aberturas porque fue una especie de intervención conceptual como una cicatriz, al igual que en el trabajo de la lija, que la fui gastando con la cuchara.





Segundo Relato-Parte tres



Para el segundo trabajo la profesora Patricia me recomendó buscar en virutas de metal en algunas metalúrgicas, y lo único que pude encontrar fue una especie de virulana gigante. Me la dejé porque seguía manteniendo la idea de lo frío y la use como soporte. La estiré y en ella coloque pedazos de guantes de latex manchados con pintura, simulando la piel o cuero. 





Zoom:


Para montarlos decidí hacer ganchos pensando en los que usan en las carnicerías.



Segundo Relato-Parte dos

Seguí trabajando con la lija, comencé con una complicación ya que las hojas de lija no se pegaban (intente con varios pegamentos y no tuve resultado), entonces decidí cocerla pero no podía porque el material se rompía.  Lo ultimo que se me ocurrió fue hacer un tipo de costura con alambres. Ésto me gustó bastante, mas allá de que cambié la idea que tenia al principio. Quedaba justo con la estética de matadero , carnicería , etc., que deseaba obtener.

120 cm x 60 cm.


Mi idea era montarlo en un lugar con poca iluminación pero con una luz atrás, para marcar la transparencia de la filmina, como también en los lugares donde fui gastando la lija con una cuchara para que el papel se volviera mas transparente (se puede ver en la foto de abajo, sectores que se ve un color rojizo mas saturado).


120 cm x 60 cm.




Zoom de algunos sectores para mostrar las partes gastadas:




Zoom de un sector donde aplique las "costuras" con alambre.



Segundo Relato





Así como al principio se leyó un relato en clases elegí reprecentar las sensaciones que describian del matadero. Me llamó la atención  la forma de describir los olores y colores de la carne, que en algunos casos estaba podrida. Más allá de que me gusten mucho los animales y que estoy en un proceso a ser vegetariana, siempre me ha llamado la atención todo lo referido a lo que es la carne o el cuerpo, a nivel anatómico como por la sensaciones que puede causar. 

Comencé en clases experimentando con tempera roja y amarilla, lapicera negra, filmina y papel para buscar alguna textura que me interese





Luego en mi casa, probé con algodón, pegándolo en un pedazo de cartón buscando esa sensación de algo podrido.

















Después decidí trabajar con la textura de la lija, porque me gustaba esa apariencia áspera, lastimosa y combinado con amarillo, rojo o bordó me hacia acordar a el oxido. 









(la música que escuchaba para hacer estos trabajos era la banda sonora de los juegos Silent Hill, creo muy importante la musicalización a la hora de hacer cosas, porque parte de ello surge la inspiración)






Segunda parte

Luego, como me gustó trabajar con la idea de capas, seguí experimentando con las filminas y el collage y realicé los siguientes trabajos.

El primero fue recortando el rostro de una mujer y en la filmina dibujarle otra expresión. En esta parte del proceso, solamente utilicé microfibra sobre la filmina, y en el papel usé carbonilla. 


35 cm x 25 cm



En el segundo trabajo, para el collage, sustituí el papel de revista por un cordón de hilo sisal. Repetí los pasos como en el trabajo anterior, y todas los materiales a excepción de la microfibra fueron en el papel de abajo, y la imagen de la chica fue realizada en la filmina.


35 cm x 25 cm



En este último, agregué un espejo, y no dibujé nada en la filmina, que para mi a nivel connotativo, la figura humana sería representada por la persona que mire frente al espejo.


35 cm x 25 cm





Los dos últimos trabajos fueron los que me gustaron mas, el primero no, porque lo veo como vacío o aburrido.